Her findes unik, original abstrakt kunst skabt med fokus på farver, struktur og balance – og på hvordan et værk fungerer i et hjem over tid.
Kunst, der er skabt til at blive en del af hverdagen – og til at fungere i rummet, længe efter første blik.
Originale kunstmalerier skabes som unikke værker, hvor farver, lag og struktur får lov at arbejde aktivt i rummet. Akrylmalingen giver mulighed for at opbygge dybde og bevægelse, som ændrer sig med lyset og betragtningsafstanden. Hvert maleri udvikles med fokus på balance og visuel ro, så værket kan fungere naturligt i hverdagen og bevare sin styrke over tid.
11.999,00 kr.
Originalt kunstværk (1/1)
1.699,00 kr.
Originalt kunstværk (1/1)
11.999,00 kr.
Originalt kunstværk (1/1)
7.999,00 kr.
Originalt kunstværk (1/1)
11.999,00 kr.
Originalt kunstværk (1/1)
Kunsttryk udvikles med udgangspunkt i de originale værker og gengives med stor præcision. Farver, kontraster og detaljer fastholdes, så udtrykket ligger tæt på det oprindelige maleri. Formatet er velegnet til rum, hvor fleksibilitet og størrelsesvalg spiller en rolle, uden at gå på kompromis med det visuelle udtryk eller den samlede kvalitet.
Prisinterval: 1.799,00 kr. til 9.999,00 kr.
Prisinterval: 1.799,00 kr. til 9.999,00 kr.
Prisinterval: 1.799,00 kr. til 9.999,00 kr.
Prisinterval: 799,00 kr. til 6.999,00 kr.
Prisinterval: 799,00 kr. til 6.999,00 kr.
Moderne kunstplakater indgår som en selvstændig del af det kunstneriske univers. Motiverne udvælges med fokus på farver, komposition og klarhed, så udtrykket står skarpt også i mindre formater. Plakaterne gør det muligt at arbejde med kunst på en let og tilgængelig måde, samtidig med at det abstrakte udtryk og helheden bevares.
Prisinterval: 599,00 kr. til 4.499,00 kr.
Prisinterval: 399,00 kr. til 999,00 kr.
Prisinterval: 299,00 kr. til 1.499,00 kr.
Prisinterval: 299,00 kr. til 1.499,00 kr.
Prisinterval: 299,00 kr. til 1.499,00 kr.
Michael Lønfeldts kunst tager afsæt i en dansk tradition, hvor æstetik, håndværk og materialer hænger uløseligt sammen. Værkerne er kendetegnet ved en sikker farveforståelse og et moderne abstrakt udtryk, hvor ro, balance og bevægelse eksisterer side om side. Hvert motiv udvikles med fokus på kvalitet og præcision – uanset om det fremstår som originalt maleri, lærredstryk eller plakat. Det fælles udgangspunkt er et klart, nordisk formsprog og en bevidsthed om, hvordan kunsten fungerer i et hjem over tid, både i moderne og mere klassiske rammer.
Mød kunstneren Michael Lønfeldt
Dansk kunst er kendetegnet ved et klart formsprog, bevidste materialevalg og en præcis balance mellem farver og flader. Det er netop disse kvaliteter, der danner fundamentet for min kunst. Arbejdet tager udgangspunkt i nordiske farvetoner og et moderne abstrakt udtryk, hvor hvert værk er skabt med fokus på holdbarhed, kvalitet og et tidløst visuelt sprog.
Alle værker produceres i Danmark og udvikles med samme omhu, uanset om det er originale malerier, lærredstryk eller kunstplakater. Forskellige formater giver mulighed for at vælge det udtryk, der passer til dit hjem, uden at gå på kompromis med hverken materialer, farver eller kunstnerisk helhed.
Hvorfor vælge min danske kunst:
“Tusinde tak for opdateringen og tak for den gode indpakning. Jeg glæder mig til at hænge det op i nærmeste fremtid. Blev meget betaget af både farver og former. Man bliver glad af det.”
“Man bliver helt glad i låget af at kigge på det, og der dukker hele tiden noget nyt op. Det bliver helt sikkert et meget kært eje indtil jeg får købt de næste.”
“Man bliver i godt humør af at kigge på det.”
Abstrakt kunst er helt grundlæggende kunstnerisk udfoldelse der er fuldstændigt løsrevet fra virkeligheden, og ikke har genkendelige referencer til vores erfaringer i forvejen. Det kan være alt, hvad du vil have det til og tillægger af værdi. Der er ingen regler for hvad det betyder eller hvordan det skal tolkes. Det er frit for den enkelte at tildele en mening til abstrakt kunst, og derfor er det at det ofte er en god samtalestarter da der sjældent er enighed om hvad et kunstværk forestiller, og hvordan kvalitet af kunstværket er.
Abstraktion i kunstværker går fra at det er næste realistiske motiver, som vi kender fra vores liv, og så til designs der ikke har linjer og former vi formår at afkode.
Især når den abstrakte kunst er med masser af flotte farver, så får den en vigtig betydning i boligindretningen. Fordi farverne bliver afkodet, dels i forbindelse med om vi kan genkende elementer i værket, dels i den kulturelle referenceramme som vi alle sammen er de del af. Rigtigt sjovt bliver det når abstrakt kunst med farver bliver tolket forskellige af mennesker der bor lang fra hinanden på kloden.
Abstrakt kunst i vores moderne tid henviser til kunst skabt i slutningen af det 19. og det tidlige til midten af det 20. århundrede. Værker produceret i løbet af perioden viser kunstneres interesse i at udvikle sig selv og beskrive hvordan de ser verden, samt fortolke og afvise traditionelle æstetiske værdier fra tidligere kunststilarter.
Fødslen af modernismen og den moderne kunst kan spores helt tilbage til den industrielle revolution. I perioden sker der store fremskridt med hurtige ændringer i produktionsmetoder, transportmuligheder og teknologi. Det starter omkring midten af det 18. århundrede og fortsætter gennem det 19. århundrede og. Det påvirker de sociale, økonomiske og kulturelle livsbetingelser dybt og grundlæggende i Vesteuropa, Nordamerika og til sidst verden. Nye transportformer som jernbanen, dampmaskinen og metroen, ændrer grundlæggende den måde mennesker bor, arbejder og rejser på, og udvider deres verdenssyn og adgang til nye ideer. Efterhånden som de store bycentre får fremgang oplever de i stigende grad arbejdere der flytter til byerne efter de nye industrielle jobs,
Før 1800-tallet fik kunstnere oftest bestillinger på at fremstille kunst fra velhavende mæcener eller institutioner som kirken. Meget af denne kunst afbilleder religiøse eller mytologiske scener, som afspejler verdenshistorien. I løbet af det 19. århundrede begyndte mange kunstnere at lave moderne abstrakt kunst baseret på deres egne personlige oplevelser og om emner de selv vælger. De udforsker drømme og symbolik som måder til at skildre deres subjektive oplevelser på. Nogle kunstnere udfordrede forestillingen om, at moderne kunst realistisk skal skildre verden, og eksperimenterede med den ekspressive brug af farve, ikke-traditionelle materialer og nye teknikker og medier.
Abstrakt kunst har altid været en fængslende og udfordrende genre, der appellerer til en bred vifte af kunstelskere og samlere. Fra tidlige mestre som Wassily Kandinsky og Piet Mondrian til nutidige ikoner som Gerhard Richter og Yayoi Kusama, har abstrakt kunst udfordret, chokeret og forundret sin beskuer. Men hvordan kan man bedst integrere denne genre i ens hjemlige omgivelser, især når det drejer sig om vægdekoration?
For det første kan abstrakt kunst fungere som et stærkt visuelt fokuspunkt i ethvert rum. Uden den begrænsning, som realistiske billeder ofte har, kan abstrakte malerier tilbyde en dybere forståelse og en bredere fortolkning baseret på beskuerens individuelle følelser og oplevelser. Et stort, dristigt stykke kan ændre atmosfæren i et rum, give det karakter og gøre det mere interessant.
Desuden kan abstrakte værker også skabe balance. I et minimalistisk eller industrielt rum kan et farverigt abstrakt maleri tilføje den nødvendige varme og tekstur. Omvendt kan et mere neutralt og underspillet abstrakt værk give ro til et i forvejen farverigt og travlt rum.
Det er også værd at bemærke, at abstrakt kunst kan føles utrolig personligt. Mens et realistisk portræt eller landskab ofte taler for sig selv, lader et abstrakt værk beskueren danne sin egen fortolkning og forbindelse. Hvert kig kan afsløre noget nyt, og med tiden kan forholdet mellem beskueren og kunstværket udvikle sig og forandre sig.
Placeringen er også nøglen. Et abstrakt kunstværk over en pejs kan fungere som et centralt fokuspunkt, mens mindre værker kan placeres sammen i en collage for at skabe en mere dynamisk udstilling. Det er også vigtigt at overveje belysningen. Direkte eller indirekte lys kan fremhæve forskellige aspekter af et maleri og give det liv.
Til sidst, men ikke mindst, er valget af ramme afgørende. Mens nogle abstrakte værker ser bedst ud uden ramme, kan en smukt udvalgt ramme forstærke og komplementere kunstværket.
Sammenfattende er abstrakt kunst ikke kun for gallerier og museer. Med den rette tilgang og overvejelse kan et abstrakt kunstværk forvandle ethvert rum, tilføje personlighed, stil og en dybde af følelse. Uanset om du er en erfaren samler eller bare nysgerrig efter at dykke ned i denne spændende genre, er der et abstrakt værk derude, der venter på at finde sin plads på din væg.
Abstrakt kunst, med dens kalejdoskop af farver, former og teksturer, har en særlig evne til at forvandle stuer fra almindelige rum til pulserende udtryksfulde rum. Denne genre af kunst, som ikke nødvendigvis efterligner den fysiske virkelighed, men snarere formidler en idé eller en følelse, kan være den nøglekomponent, der binder din stue sammen og afspejler din unikke personlighed og smag.
Forestil dig at gå ind i en stue, hvor et stort abstrakt maleri dominerer en væg. Dets dristige farver og dynamiske former fanger øjet og inviterer til refleksion. Straks tilføjes dybde og interesse til rummet. En velvalgt abstrakt kunstværk kan virkelig være en samtalestarter, da forskellige besøgende kan se forskellige ting i maleriet eller føle forskellige emotioner, når de betragter det.
Men det er ikke kun store lærreder, der gør forskellen. En samling af mindre abstrakte værker, arrangeret med omhu på en væg, kan skabe et pulserende mosaik, der tager stuen fra det ordinære til det ekstraordinære. Denne type udstilling kan også give mulighed for gradvist at tilføje flere værker over tid, hvilket gør din kunstsamling fleksibel og evigt voksende.
Farvepaletten i et abstrakt maleri kan også spille en afgørende rolle i, hvordan det passer ind i din stue. Et maleri med kølige blåtoner kan tilføre en følelse af ro og ro, ideelt til en afslappende stue. På den anden side kan varme farver som rød, orange og gul bringe energi og vitalitet ind i rummet, hvilket gør det til et ideelt sted for socialt samvær og underholdning.
Foruden farve kan teksturen i abstrakt kunst også påvirke rummets atmosfære. En groft malet overflade, hvor malingen er lagt på i tykke, luftige lag, kan tilføje en tredimensionel kvalitet, der fanger og bryder lyset på forskellige måder gennem dagen. Dette kan tilføre rummet et element af bevægelse og forandring.
Valget af placering er afgørende. Et abstrakt maleri kan hænges over en sofa, ved siden af et vindue eller endda på en uventet væg, hvor det bliver det centrale punkt i rummet. Derudover bør belysningen overvejes nøje, da den rette belysning kan fremhæve de forskellige aspekter af kunstværket og forvandle det fra dag til nat.
At indføre abstrakt kunst i stuen er en invitation til en verden af ubegrænset fantasi, følelser og dybde. Det giver et sted, hvor tankerne kan vandre frit, hvor sjælen kan føle sig inspireret, og hvor hjemmet bliver mere end bare et fysisk rum - det bliver en følelsesmæssig oase.
Moderne kunst, med sin mangfoldighed af stilarter, teknikker og emner, har fundet en særlig plads i mange hjem over hele verden. Det er ikke længere forbeholdt de hvide vægge i gallerier eller de sterile korridorer i museer. I stedet er moderne kunst blevet en essentiel del af boligindretningen, der giver en unik mulighed for at udtrykke individuel smag, kultur og personlighed.
At bringe moderne kunst ind i ens hjem handler ikke kun om æstetik; det handler om at skabe en dialog mellem rummet og dets beboere. Hvert kunstværk har sin egen fortælling, sine egne følelser og sit eget univers, som inviterer beboerne til at dykke ned i, udforske og fortolke. Et dristigt maleri, en skulptur eller en fotografi kan tjene som et samtaleemne, inspirere dybere refleksion eller endda udfordre ens perspektiver.
Moderne kunst giver også mulighed for at eksperimentere med farver, former og temaer, der kan komplementere eller kontrastere rummets eksisterende indretning. For eksempel kan et minimalistisk sort-hvidt tryk tilføje en sofistikeret kant til en farverig stue, mens et levende farvet maleri kan tilføre varme og vitalitet til en neutral farvepalet. Position og skala spiller også en afgørende rolle. Et stort central maleri kan være rummets fokuspunkt, mens en række mindre værker kan skabe en harmonisk balance på en større væg.
Men moderne kunst handler ikke kun om malerier. Skulpturer, installationer, tekstilværker og fotografi kan alle tilføre dybde og dimension til rummet. En skulptur på en konsolbord, et vægtæppe hængt bag sofaen, eller en række fotografier i forskellige rammer kan bryde det traditionelle billede af, hvad kunst "bør" være, og gøre hjemmet levende og dynamisk.
Valget af kunstværker bør dog ikke kun være baseret på, hvad der er trendy eller populært. I stedet bør det afspejle den individuelle smag, interesser og følelser af de mennesker, der bor der. At investere i kunst, man elsker, sikrer, at det ikke kun bliver en dekoration, men en skattet besiddelse, der vil blive værdsat i mange år fremover.
Til sidst, mens moderne kunst kan virke som en luksus for nogle, er det vigtigt at huske, at kunst er tilgængelig i alle prisklasser. Uanset om man investerer i et stykke fra en anerkendt kunstner eller opdager et unikt fund på et lokalt kunstmarked, er det vigtigste at finde værker, der taler til ens hjerte og sjæl og gør hjemmet til et ægte udtryk for hvem man er.
Farverig kunst er mere end blot en eksplosion af farver på et lærred; det er en indbydende åbning ind i en kunstners sjæl og en vindue ind i en verden, hvor reglerne for virkeligheden kan bøjes, strækkes eller endda brydes. Når kunstnere dykker ned i et kalejdoskop af farver, inviterer de os til at opleve følelser, minder og drømme, der spænder fra dyb melankoli til uudtømmelig jubel.
Historisk set har farver altid spillet en central rolle i menneskers liv. De er blevet brugt til at symbolisere status, trosretninger og følelser. I kunstens verden giver farver mulighed for at udtrykke det usigelige, at fange et øjebliks skønhed eller en følelses dybde. Farverig kunst kan skabe en stemning, indfange et landskabs æteriske lys eller formidle en skarp følelsesladet reaktion.
Tænk på Vincent van Goghs stjernenat med dens hvirvlende blå og gule himmel, som fanger den tumultariske energi og passion i kunstnerens sind. Eller Henri Matisses klippekompositioner, der danser med rene og klare farver, afspejler en dyb kærlighed til livets simple glæder. Disse mesterværker, blandt mange andre, viser kraften i farverig kunst.
I dagens moderne æra benytter samtidskunstnere farver til at kommentere på sociale og kulturelle emner. En lys pink kan være et statement om femininitet eller kønsnormer. En skarp rød kan signalere fare, passion eller revolution. Farver kan også være dybt personlige, hvilket giver kunstnere et værktøj til at undersøge deres egen identitet, deres plads i verden eller deres forhold til fortiden.
Derudover påvirker farverig kunst den måde, rummet føles på. I hjemmet kan et farverigt kunstværk bringe energi og liv til et ellers neutralt rum. Det kan fungere som et samtalestykker eller give en flugt fra hverdagens trummerum. Farver kan påvirke vores humør, vores energiniveau og endda vores tanker.
På en bredere skala kan offentlige installationer med levende farver ændre atmosfæren i en hel bydel, gøre en grå dag lidt lysere eller skabe et samlingspunkt for et fællesskab.
I sidste ende er farverig kunst en hyldest til livets mangfoldighed. Det er en erklæring om, at verden er fyldt med utallige nuancer af følelser, oplevelser og muligheder. At dykke ned i et farverigt kunstværk er at tillade sig selv en øjeblikkelig flugt fra det almindelige, en chance for at mærke dybere, drømme større og forbinde med kunstnerens vision om verden. Den kraft, som farverne besidder, er intet mindre end forvandlende, og i deres lys kan vi alle finde et øjeblik af ren undring.
I den digitale tidsalder, hvor verden er blevet mere sammenkoblet end nogensinde før, har kunstelskere fået en enestående mulighed for at opdage og købe kunstværker fra komforten af deres eget hjem. En sådan skattekiste af abstrakt kunst venter på dig på artbylonfeldt.dk, hvor hver børste-strøg og farvepalet har sin egen unikke historie at fortælle.
Artbylonfeldt.dk er ikke bare en webshop; det er en portal til en verden af følelser, drømme og kreativitet. Den abstrakte kunst, der findes her, er en udforskning af form, farve og tekstur, der går ud over den konventionelle virkeligheds grænser. Uanset om du er en erfaren kunstsamler eller nogen, der netop er begyndt din rejse ind i kunstens verden, tilbyder artbylonfeldt.dk en bred vifte af værker, der taler til en mangfoldighed af æstetiske smag.
En af de mest bemærkelsesværdige aspekter ved at købe kunst online er muligheden for at dykke ned i detaljerne. På artbylonfeldt.dk kan du zoome ind på hvert kunstværk, observere nuancerne i hvert penselstrøg og virkelig føle den energi og passion, som kunstneren har indføjet i værket. Desuden kan du nemt visualisere, hvordan et bestemt kunstværk vil se ud på din væg ved hjælp af webshoppens avancerede forhåndsvisningsfunktioner.
Sikkerhed og tillid er af allerstørste vigtighed, når man handler online. På artbylonfeldt.dk er hver transaktion sikret med den nyeste teknologi, hvilket sikrer, at dit køb er sikkert fra start til slut. Hvis du har spørgsmål eller ønsker yderligere oplysninger om et bestemt kunstværk, er kundeserviceteamet altid klar til at hjælpe, hvilket garanterer en sømløs shoppingoplevelse.
Men hvad der virkelig adskiller artbylonfeldt.dk fra andre online kunstgallerier er den autentiske forbindelse mellem kunstneren og publikum. Når du køber et kunstværk herfra, erhverver du ikke kun et smukt objekt, men også en del af kunstnerens rejse, hans eller hendes refleksioner, glæder og bekymringer.
Så hvis du er på udkig efter et enestående abstrakt kunstværk, der kan forvandle dit rum eller give en dybdegående æstetisk oplevelse, så vent ikke længere. Dyk ned i den farverige og inspirerende verden af artbylonfeldt.dk og find det perfekte kunstværk, der venter på at blive en del af din samling.
