Michael Lønfeldt – dansk kunstner med passion for farver, energi og udtryk

Michael er autodidakt – uden formel kunstuddannelse – men drevet af en stærk nysgerrighed og passion for at forstå farver, materialer og teknikker. Gennem mange års praktisk arbejde i atelieret har han udviklet et formsprog, der forener det intuitive og det håndværksmæssige.

At skabe kunst er for Michael en proces, hvor teknik, materiale og følelse smelter sammen. Han arbejder undersøgende, blander farver, tester overflader og finjusterer detaljer, indtil værket finder sin naturlige balance mellem struktur, energi og harmoni. Hvert værk bliver til gennem en tålmodig proces, hvor det menneskelige udtryk og materialets muligheder går op i en højere enhed.

Michaels kunst er skabt for at skabe en følelsesmæssig reaktion. Hvert værk skal vække nysgerrighed, give inspiration og sætte tanker i gang. Han stræber efter at skabe en wow-effekt – et øjeblik, hvor farvernes styrke og udtrykkets intensitet rammer beskueren dybt.

Kunstværkerne fungerer som visuelle ankerpunkter i indretningen. De tilføjer rummet sjæl, energi og karakter – ofte på en måde, der gør værket til centrum i omgivelserne. Mange oplever en umiddelbar følelsesmæssig forbindelse, når de ser Michaels værker – en resonans mellem kunstens energi og beskuerens egen oplevelse.

Michaels kunst bevæger sig i en moderne, abstrakt verden, hvor farver, detaljer og helhed danner en harmonisk komposition. Hvert maleri rummer lag af betydning og en sanselig kompleksitet, der både kan opleves på afstand og i detaljen tæt på.

Bag de spontane former ligger en tydelig bevidsthed om proportioner og balance. Farverne er modige og dybt mættede, men afstemt, så udtrykket forbliver harmonisk. Michaels værker bevæger sig i grænselandet mellem det kontrollerede og det uforudsigelige – et møde mellem ro og bevægelse, struktur og frihed.

Denne kombination gør værkerne levende og tidløse – kunst, der ikke blot imponerer visuelt, men bliver ved med at fascinere og skabe nye oplevelser over tid.

Michaels signatur ligger i farverne og lagene. Han arbejder med stærke kontraster og dybde, hvor harmoni og kaos smelter sammen. Teknikken med mange lag akryl skaber struktur og liv i overfladen, mens hans egen farveblanding giver hvert værk et unikt udtryk.

En stor del af farverne er helt unikke, da de er blandet ud fra primærpigmenter. Denne metode giver fuld kontrol over intensitet og tone, så farverne får præcis den dybde, udstråling og emotionelle virkning, han ønsker. Resultatet er værker med en vibrerende energi og en næsten fysisk nærværende overflade.

Michaels kunst taler til mennesker, der elsker farver og det liv, de bringer ind i et rum. Til dem, der sætter pris på kvalitet, detalje og håndværk – og som nyder at opdage nye former, lag og tolkninger i kunsten.

Værkerne henvender sig til dem, der ønsker, at kunsten skal vække følelser og være mere end blot dekoration. For mange bliver Michaels værker det naturlige centrum i indretningen – et visuelt fokuspunkt, der giver rummet personlighed og dybde.

Michael arbejder med flere forskellige tilgange, der tilsammen udgør grundlaget for hans kunstneriske univers.

Lag på lag med akryl på lærred handler om at opbygge dybde og karakter gennem gentagne lag af farve. Hvert lag tørrer delvist eller helt, før næste tilføjes, så overfladen gradvist udvikler sig med struktur, variation og subtile spor af tidligere beslutninger. Det giver værket en visuel kompleksitet, som ikke kan opnås i ét enkelt strøg.

Akrylmalingens hurtige tørretid gør det muligt at arbejde præcist med transparens, kontraster og farvemætning. Nogle lag træder tydeligt frem, mens andre ligger mere skjult og bidrager til helheden. Resultatet er malerier med dybde og ro, hvor udtrykket folder sig ud over tid, jo længere man ser på det.

Action painting med pouring teknik arbejder med flydende akrylmaling, der får lov at bevæge sig frit på lærredet under kontrollerede rammer. Malingen hældes, drejes og påvirkes, så farverne mødes og danner organiske overgange, lag og spændinger uden faste former. Teknikken kombinerer det spontane med det bevidste, hvor tilfældighed og styring balanceres, så udtrykket forbliver levende, men aldrig kaotisk.

Resultatet er værker med tydelig bevægelse, dybde og flow, hvor farverne ikke blot ligger oven på hinanden, men smelter sammen og skaber rum og rytme i overfladen.

De originale malerier fungerer som udgangspunkt for lærredstryk og plakater, enten i deres fulde komposition eller som nøje udvalgte udsnit. Nogle motiver gengives i helhed, hvor balance, rytme og farvespil bevares som i det oprindelige værk. Andre gange isoleres et udsnit, hvor struktur, bevægelse eller farvemøder får lov at stå mere koncentreret og grafisk.

Udvælgelsen sker med fokus på, hvad der fungerer stærkest i det givne format. Et udsnit kan fremhæve detaljer og lag, som ellers træder mere roligt frem i det originale maleri, mens helhedsmotiver giver en mere samlet og harmonisk oplevelse. På den måde bevares det kunstneriske udtryk, samtidig med at hvert lærredstryk og hver plakat får sin egen tydelige karakter.

Den kunstneriske rejse med malerier begynder i 2005, hvor arbejdet med akryl på lærred tager form som en undersøgende og intuitiv proces. De tidlige værker er præget af nysgerrighed og lysten til at afprøve farvernes spændvidde og maleriets fysiske muligheder. Fokus ligger på bevægelse, kontraster og spontane beslutninger, hvor lærredet fungerer som et åbent felt uden faste regler. Denne periode danner fundamentet for forståelsen af farvernes samspil og materialernes reaktioner over tid.

I 2014 introduceres pouring teknikken som et nyt kunstnerisk greb. Flydende akrylmaling giver mulighed for at arbejde med mere organiske former og naturlige bevægelser, hvor farverne delvist udvikler sig selv på lærredet. Teknikken anvendes ikke ukontrolleret, men som et værktøj til at skabe dynamik og dybde, der senere bearbejdes videre. Her opstår et tydeligere samspil mellem det tilfældige og det bevidste, hvor intuition og kontrol begynder at balancere hinanden mere præcist.

Fra 2020 udvikles lag på lag teknikken til det udtryk, der kendetegner malerierne i dag. Arbejdet bliver mere koncentreret og struktureret, med fokus på opbygning, ro og visuel sammenhæng. Hvert lag tilføjes med omtanke og fungerer som en del af helheden, snarere end som et isoleret element. Resultatet er abstrakte malerier med dybde og klarhed, skabt til at fungere i et rum over tid, hvor lys, afstand og gentagen betragting fortsat åbner nye detaljer og stemninger.