Michael Lønfeldt – dansk kunstner med passion for farver, energi og udtryk

Michael er autodidakt – uden formel kunstuddannelse – men drevet af en stærk nysgerrighed og passion for at forstå farver, materialer og teknikker. Gennem mange års praktisk arbejde i atelieret har han udviklet et formsprog, der forener det intuitive og det håndværksmæssige.

At skabe kunst er for Michael en proces, hvor teknik, materiale og følelse smelter sammen. Han arbejder undersøgende, blander farver, tester overflader og finjusterer detaljer, indtil værket finder sin naturlige balance mellem struktur, energi og harmoni. Hvert værk bliver til gennem en tålmodig proces, hvor det menneskelige udtryk og materialets muligheder går op i en højere enhed.

Michael skaber farverig, abstrakt kunst, hvor bevægelse, dybde og energi smelter sammen i et helhedsudtryk, der vækker følelser og nysgerrighed. Hans fokus er på originale akrylmalerier, men hans kunstneriske univers rummer også digitale kunstværker, lærredstryk og plakater.

Fælles for alle værkerne er en stærk sans for farvernes virkning og kompositionens balance. Uanset om det er et fysisk maleri eller et digitalt værk, er målet det samme – at skabe kunst, der berører, inspirerer og bliver et naturligt midtpunkt i rummet.

Michaels kunst er skabt for at skabe en følelsesmæssig reaktion. Hvert værk skal vække nysgerrighed, give inspiration og sætte tanker i gang. Han stræber efter at skabe en wow-effekt – et øjeblik, hvor farvernes styrke og udtrykkets intensitet rammer beskueren dybt.

Kunstværkerne fungerer som visuelle ankerpunkter i indretningen. De tilføjer rummet sjæl, energi og karakter – ofte på en måde, der gør værket til centrum i omgivelserne. Mange oplever en umiddelbar følelsesmæssig forbindelse, når de ser Michaels værker – en resonans mellem kunstens energi og beskuerens egen oplevelse.

Michaels kunst bevæger sig i en moderne, abstrakt verden, hvor farver, detaljer og helhed danner en harmonisk komposition. Hvert maleri rummer lag af betydning og en sanselig kompleksitet, der både kan opleves på afstand og i detaljen tæt på.

Bag de spontane former ligger en tydelig bevidsthed om proportioner og balance. Farverne er modige og dybt mættede, men afstemt, så udtrykket forbliver harmonisk. Michaels værker bevæger sig i grænselandet mellem det kontrollerede og det uforudsigelige – et møde mellem ro og bevægelse, struktur og frihed.

Denne kombination gør værkerne levende og tidløse – kunst, der ikke blot imponerer visuelt, men bliver ved med at fascinere og skabe nye oplevelser over tid.

Michaels signatur ligger i farverne og lagene. Han arbejder med stærke kontraster og dybde, hvor harmoni og kaos smelter sammen. Teknikken med mange lag akryl skaber struktur og liv i overfladen, mens hans egen farveblanding giver hvert værk et unikt udtryk.

En stor del af farverne er helt unikke, da de er blandet ud fra primærpigmenter. Denne metode giver fuld kontrol over intensitet og tone, så farverne får præcis den dybde, udstråling og emotionelle virkning, han ønsker. Resultatet er værker med en vibrerende energi og en næsten fysisk nærværende overflade.

Michaels kunst taler til mennesker, der elsker farver og det liv, de bringer ind i et rum. Til dem, der sætter pris på kvalitet, detalje og håndværk – og som nyder at opdage nye former, lag og tolkninger i kunsten.

Værkerne henvender sig til dem, der ønsker, at kunsten skal vække følelser og være mere end blot dekoration. For mange bliver Michaels værker det naturlige centrum i indretningen – et visuelt fokuspunkt, der giver rummet personlighed og dybde.

Michael arbejder med flere forskellige tilgange, der tilsammen udgør grundlaget for hans kunstneriske univers.

En klassisk teknik, hvor værket bygges op i mange lag maling. Hvert lag tørres, før det næste tilføjes, hvilket skaber dybde, struktur og bevægelse. Detaljer, linjer og former arbejdes frem med præcision, så resultatet bliver komplekst og afbalanceret.

En mere spontan og energisk proces, hvor hele værket males i én sammenhængende bevægelse. Teknikken kræver koncentration og kontrol, men giver samtidig plads til det uforudsigelige. Resultatet er rå og levende malerier, hvor processen næsten kan mærkes i farverne.

Små udsnit fra Michaels originale malerier bearbejdes digitalt i Photoshop. Der foretages kun minimal redigering – primært opskalering – så de kan gengives som store lærredstryk. Denne metode bevarer energien fra det originale maleri og fremhæver detaljerne i en ny skala.

I programmer som Rebelle og Photoshop skaber Michael unikke digitale værker, hvor farver, struktur og komposition udforskes frit. Resultatet er moderne, farverige værker, hvor teknologi og kunst mødes i et nutidigt udtryk.

Det hele begyndte i 2005 som et frirum – en måde at finde ro gennem farver og form. De første år gik med reproduktioner, men i 2012 skiftede fokus til originale værker, hvor den personlige tilfredsstillelse og kvaliteten voksede markant.

Fra 2016 begyndte Michael at udforske grafiske og digitale udtryk, og i 2018 fulgte samarbejder med virksomheder, der brugte hans kunst i produktdesign. I 2022 tog den digitale kunst en central rolle i hans virke – en ny måde at kombinere æstetik, teknik og kreativ frihed.

I dag står Michael Lønfeldt som en moderne dansk kunstner, der forener det håndlavede og det digitale, det spontane og det kontrollerede – med ét fælles mål: at skabe kunst, der bevæger, inspirerer og bliver husket.